1889.
La Tour Eiffel est construite et l'appareil photo est commercialisé.
Vincent Van Gogh peint Le Champ d'oIiviers
et Champ de bIé et cyprès.
Et naissance d'Adolf Hitler.
En littérature française, les ''symbolistes''
dominent les salons parisiens.
Verlaine, Huysmans, le poète Mallarmé.
Une révolte contre le naturalisme gronde dans la capitale française.
Parmi les peintres,
la vieille génération a déjà ouvert la voie d'une évolution radicale.
Puvis de Chavannes,
Gustave Moreau
et Odilon Redon,
soulignent le rôle joué par le subconscient
dans le travail de l'artiste.
Lorsque j'allume la lampe, j'aperçois mon ombre
recouvrant le mur jusqu'au plafond.
Dans le grand miroir au-dessus de la cheminée,
je me vois, visage d'un fantôme,
et je vis avec les morts.
Ses seuls mots : Très cher, rejoins moi demain à 8 heures.
Je fixai chaque lettre, chaque trace, pour y trouver la marque de ses doigts.
M'aimait-elle ou faisait-elle semblant ?
Etait-ce moi qu'elle aimait ou l'autre, ou les deux à la fois ?
''Tu es Ie vampire,
''qui boit mon sang pétiIIant.
''Puisant aux artères de mon cœur
''avec un regard froid et vide.
''Mon corps Iuit comme Ie sabIe brûIant et carbonisé d'un désert
''et I'aride Sirocco de ma foIie
''fait rage aIors que couIe mon sang.''
A Paris, Munch découvre les œuvres d'Auguste Rodin.
Nous ne nous connaissions pas encore, et pourtant
était-ce premier baiser volé qui m'avait ôté le parfum de la vie ?
Etait-ce par ses mensonges et sa duperie
qu'elle m'a enfin permis
d'ouvrir les yeux ?
Munch se met à formuler la philosophie artistique
qu'il approfondira tout au long de sa vie
afin de comprendre et d'exprimer le sens de l'existence de l'homme,
de l'existence de la femme,
le sens de leur douleur, de leur amour, de leur désespoir,
les liens d'une cha¡ne infinie reliant entre elles des milliers de générations.
C'en était fini de peindre des intérieurs,
des gens en train de lire ou de tricoter.
Je veux peindre des gens vivants
qui respirent, sentent, souffrent et aiment.
Elle ferme les yeux et écoute les mots
qu'il chuchote dans ses longs cheveux.
Je le dépeindrai comme je le vois maintenant,
plongé dans la brume bleue.
Je me souviens d'une chose que Munch m'a dite iI y a queIques années.
II avait découvert que pour Ies Grecs Ia mort était bIeue.
Un passage de L'lliade dit : ''La mort bIeue ferme ses yeux.''
Dans notre gris et sombre univers nordique, disait Munch,
nous pensons que Ia mort est noire. Mais dans Ia Grèce ensoIeiIIée
iIs Ia voient bIeue. Pourquoi ne serait-ce pas bIeu ?
Le tableau de Munch Nuit à Saint-CIoud,
l'état de dépression incarné par une silhouette ondulant en bleu et noir,
représente une avancée majeure.
Ce tabIeau, surnommé Nuit
est si exigeant quant à notre capacité d'interprétation
que peu de gens prennent Ia peine de I'étudier avec attention.
Le tabIeau baigne dans une atmosphère si irréeIIe
qu'iI sembIe disparaître avant même qu'on ait Ie temps de I'appréhender.
Le peintre Iui-même suit sa propre voie à travers Ie brouiIIard
d'un monde informe et fantastique.
Et le critique du journal Aftenposten de mentionner ''l'esprit malade'' de Munch
et de déclarer que ''la frontière entre la folie et le génie
''est inconsciemment très mince.''
Munch est d'abord
un poète Iyrique de Ia couIeur.
II ressent Ies couIeurs, sent en couIeurs mais ne Ies voit pas.
II ne voit que chagrin
et pIeurs et ressentiments
et mépris.
Les jeunes poètes et écrivains norvégiens,
qui rejettent désormais le naturalisme,
reçoivent l'œuvre d'Edvard Munch comme une révélation.
Vilhelm Krag :
''La rivière couIe si Ientement CouIe et couIe et couIe.
''Et Ia Iumière du jour disparaît, disparaît.
''La nuit sera bientôt Ià.
''La Iumière briIIe en sortant de ma chambre.
''Se retourne pour me regarder en siIence et avec angoisse.
''EIIe sait qu'iI est en route''.
Etait-elle à ce point plus belle que les autres ?
Non, je ne sais même pas si elle était belle.
Elle avait une grande bouche. Elle pouvait bien être laide.
Albert Aurier, critique.
Nice, 1891.
Deux amoureux, aux visages informes qui se perdant l'un dans l'autre,
sont tapis dans un coin de la pièce.
Toute perspective a disparu.
Coups de pinceau imprimant des traits pâles et tourmentés.
Sa révolution est en marche.
Elle était pédante, c'était une menteuse, une putain !
La liaison entre Oda Krohg et Jappe Nilssen entre dans une phase de crise.
Jappe veut que la relation soit clairement définie,
elle, toujours mariée, n'est pas de cet avis.
Jappe s'est mis à prendre des drogues et a menacé de se tuer.
II sembIerait qu'iI y ait des Iois qui exigent des femmes de se sacrifier.
Le meiIIeur compIiment fait à une femme, c'est de vanter son abnégation.
Je n'en peux pIus.
Je I'aime tant mais pourquoi est-eIIe si fâchée avec moi ?
Les choses ne sont pas toujours faciIes.
Je sais qu'iI m'arrive de m'emporter.
Cherchant un moyen de décortiquer l'essence de la réalité intérieure,
d'arracher les perspectives et détails superflus,
Munch décide de combiner tous les types de médium disponibles,
utilisant le crayon, le pastel, l'huile et le fusain,
non pas séparément, mais simultanément.
ll utilise peu de peinture, afin que la texture de la toile
demeure un élément visible de l'œuvre achevée
et pour accentuer sa surface plate.
Les esquisses au crayon et au pastel, y compris les retouches successives,
demeurent apparentes pour témoigner de leur spontanéité.
Sur cette toile, surnommée MéIancoIie,
Soir ou Le Bateau jaune,
Munch essaye, pour la première fois, de dépeindre la jalousie.
Et non pas simplement l'acte de jalousie,
mais sa psychologie et ses frémissements intimes.
Je me demande
s'iI se passe
queIque chose entre eIIe et Jæger.
Que vais-je faire ?
Quoi qu'iI en soit, je crois que Ie principe
doit être que chacun
doit vivre seIon ses moyens
que chacun a Ie devoir de déveIopper ses moyens,
que chacun a Ie devoir de... de s'épanouir, d'acquérir
pIus de connaissances, une vision pIus Iarge
Je crois qu'à Iong terme, c'est ceIa qui mène à pIus de Iiberté.
Cette toile représente une étape fondamentale dans l'œuvre de Munch.
Elle pousse encore plus loin la mise à plat des zones colorées,
l'absence de perspective,
la tension entre l'espace et la surface.
L'œuvre est décriée par la critique qui parle de ''croquis''.
Edvard Munch cherche désormais à appliquer dans son art
les effets sous-jacents des théories des symbolistes.
ll veut créer sous l'emprise absolue de sa propre subjectivité,
transmettre ce que lui, et lui seul, ressent devant un motif
à l'instant même où il le saisit,
ou qu'il soit saisi par lui.
Je longeais le chemin avec deux amis. Soudain le soleil se coucha.
Je le ressentis comme un soupir mélancolique.
Le ciel devint tout à coup rouge couleur de sang.
Je m'arrêtai...
et m'adossai contre une barrière. Je vis le ciel enflammé.
Le fjord et la ville
étaient inondés de sang et ravagés par des langues de feu.
Mes amis poursuivirent leur chemin, je tremblais d'angoisse.
Et je sentis
la nature traversée par un long cri infini.
Le Kaiser d'Allemagne visite Londres, afin de faire accepter
la Triple Alliance avec l'Autriche et l'ltalie.
Une guerre civile éclate au Chili,
une famine de grande envergure sévit en Russie.
Munch peint et expose désormais un portrait de sa sœur lnger.
Une autre avancée majeure. Toute perspective a disparu.
Espace et surface ne font qu'un.
Mais cette toile, l'une d'une série de tableaux intitulée Désespoir,
avec ce profil de l'artiste, informe et absent,
aux larges coups de pinceaux décousus qui superposent les couleurs,
est férocement attaqué par la presse norvégienne,
qui y voit ''un impressionnant charabia d'art futuriste.''
Pour des raisons qui demeurent obscures,
Edvard Munch est officiellement invité par l'Association d'art berlinoise,
à organiser une exposition de ses œuvres
dans leur nouvelle galerie, l'Architektenhaus,
une ancienne brasserie située sur la Wilhelmstrasse.
L'exposition ouvre le 5 novembre,
avec nombre de tableaux récents,
un total de 55 toiles.
La presse berlinoise afflue,
dont Adolf Rosenberg du Kunstchronik,
ainsi qu'un représentant du journal conservateur NationaI-Zeitung.
lci, dans le Berlin de Wilhelm ll,
le mot ''impressionnisme'' est encore une injure.
Le Kaiser lui-même, qui avait déjà traité Richard Wagner
de ''petit chef d'orchestre de pacotille'',
s'est consacré à la lutte contre ce qu'il appelle
''l'art de type non-allemand''
ou ''l'art du caniveau''.
Toute cette exposition est une vaste moquerie.
L'homme doit être fou.
Les couIeurs... eIIes sont si artificieIIes.
En l'affaire de quelques jours, cette exposition,
une première du genre dans l'histoire allemande,
devient un des plus grands scandales du moment.
On a notre révoIution !
Imaginez un peu Ia réaction des gens ! Inviter queIqu'un qui...
Hermann Eschke, sculpteur,
professeur à l'Académie d'Art de Berlin, que l'on voit ici au premier plan,
a lancé une pétition parmi les membres conservateurs du Verein,
pour exiger le retrait immédiat de ces
''barbouillages anarchistes''.
La majorité conservatrice est dirigée par Anton von Werner,
peintre pour le Kaiser de scènes de cour et de bataille.
Von Werner, que les libéraux dénoncent comme
un vulgaire peintre de ''bottes et d'uniformes'',
exige le retrait des ''Schmiererei'' de Munch.
Ces cochonneries n'ont pas Ieur pIace ici.
Ce n'est pas mon avis.
Face à ces conservateurs,
un petit groupe d'artistes libéraux,
parmi lesquels Ludwig Knaus fait campagne
non tant en faveur de la liberté d'expression de Munch,
mais contre l'impolitesse de l'Académie de Berlin
que constituerait l'expulsion d'un invité.
Entre les récits sur les anarchistes parisiens
et la hausse de la taxe sur la bière en Bavière,
la presse allemande fait sa une sur la lutte en cours
au sein du Verein.
On doit s'unir autour de critères objectifs.
- Foutaises ! Non ! - Non !
Si cette exposition ferme,
nous quittons I'Académie.
Le 11 novembre,
le bloc conservateur soumet la fermeture de l'exposition aux voix,
et Munch reçoit l'ordre de remballer ses ''Schmiererei''.
Le Kunstchronik accuse Edvard Munch
de ''brutalité, grossièreté et bassesse d'expression''.
Le NationaI-Zeitung reproche à ''cet homme E. Blunch''
de se vendre corps et âme aux impressionnistes français.
Edvard Munch est arrivé en Allemagne impériale.
Un critique va même jusqu'à affirmer que Munch est un bon à rien
qui ne devrait être exposé que s'il était
sur le point de mourir de faim.
Je suis aIIé à Ia Rotonde pour rigoIer un coup.
Theodor WoIff, éditeur du Berliner Tageblatt.
Mais, mon Dieu, je n'ai pas ri.
J'ai trouvé beaucoup de choses étranges,
je dirais même dégoûtantes.
Mais j'ai aussi vu des tonaIités déIicates,
presque trop émotives.
Une chambre sombre inondée de cIair de Iune.
Des routes soIitaires.
Les mystérieuses nuits d'été norvégiennes.
J'avais I'impression d'entendre Ie souffIe méIancoIique de gens
confrontés à Ieurs probIèmes.
Aucun son ne sortait de Ieur poitrine.
IIs restaient assis sur Ie rivage, soIitaires.
Mon Dieu, je n'ai pas ri.
Munch, fidèle à sa ''vision'',
peint les nuages sur le fjord de Kristiania
comme il les voit et les ressent.
ll explique que si les nuages évoquèrent pour lui du sang,
à cause d'une saute d'humeur,
alors c'est ainsi qu'il devait les peindre.
Trimbalant avec lui ses ''Schmiererei anarchistes'',
Munch emménage dans une chambre d'hôtel
du quartier de Charlottenburg à Berlin.
Plus de 20 ans d'images et de souvenirs emmagasinés
sont sur le point de jaillir.
ll ne manque qu'un catalyseur final.
Au coin de la Neue Wilhelmstrasse et de l'Unter den Linden,
se trouve une taverne servant plus de 900 sortes de liqueurs,
surnommée ''Le Cochon noir'',
qui attire les écrivains.
Parmi eux, August Strindberg,
qui réside désormais à Berlin et tient cour au ''Cochon noir'',
où, selon les mots d'un historien,
''il est devenu une attraction touristique pour l'intelligentsia''.
Laura Marholm, journaliste,
qui avec son mari a financièrement aidé Strindberg,
source de ressentiment pour cette célébrité suédoise sans le sou.
Avec Strindberg,
il y a dans cette pièce autant de Scandinaves que d'Allemands.
Christian Krohg a accompagné sa femme Oda à Berlin,
où il assiste à sa liaison ardente
avec l'auteur norvégien Gunnar Heiberg.
Sigbjørn Obstfelder et, à côté de lui, Bengt Lidforss,
étudiant botaniste suédois,
récemment fiancé avec une fille âgée de 12 ans.
Hermann Schlittgen, peintre et graveur.
Dans cette pièce, l'œil du cyclone littéraire qui va balayer l'Europe,
se retrouvent ceux qui ont déjà rejeté le naturalisme,
visant une forme artistique ou littéraire
capable de percer l'univers de l'âme
et plonger dans les ab¡mes les plus sombres de l'homme.
Selon les mots d'un historien,
ici, les idées changent de mains ''plus vite que les ma¡tresses''.
Les écrivains s'y nourrissent du génie blessé,
August Strindberg, exilé volontaire de Suède,
où il a été condamné comme blasphémateur,
où des enseignants réclament l'interdiction de ses livres,
et où les parents lui crachent dessus dans la rue.
Dans cette pièce, on discute de tout:
art, magie noire, spiritualisme, la philosophie de Nietzsche,
les œuvres érotiques du graveur belge Félicien Rops,
telles que Le voI et Ia prostitution dirigent Ie monde.
Richard Dehmel, qui est en train d'écrire un cycle de poèmes sur le sexe
destiné à hisser l'amour physique au rang de mysticisme religieux.
ll est sur le point d'être poursuivi
pour avoir décrit une nonne se masturbant.
Stanislav Przybyszewski,
auteur germano-polonais et étudiant en médecine
et en sciences occultes, s'intéresse au ''satanisme'',
a réécrit l'Evangile selon saint Jean
pour qu'on y lise : ''Au commencement était le sexe...''
Et Edvard Munch,
nouvelle célébrité au cœur de la tempête
qui a secoué les fondations mêmes du monde de l'art en Allemagne.
ll a d'ores et déjà reçu des invitations pour exposer à Düsseldorf et à Cologne
et les intellectuels berlinois l'encouragent
à s'installer définitivement en Allemagne.
ActueIIement, toutes Ies femmes détestent Ies Bouddhas.
EIIes Ies détestent et Ies humiIient,
sachant qu'eIIes ne seront jamais des Bouddhas.
Dagny Juell, 26 ans, fille d'un médecin de campagne norvégien,
est venue à Berlin pour étudier le piano,
et a été introduite au ''Cochon noir''
par Edvard Munch, un ami de sa famille.
D'un autre côté, eIIe ressent une espèce de sympathie instinctive
pour Ies mendiants, Ies fanfarons, Ies menteurs et Ies chiens,
surtout Ies chiens gaIeux.
Sous les yeux de Przybyszewski, qui est amoureux d'elle,
Dagny Juell devient la ma¡tresse d'Edvard Munch.
Le mariage est pour Ies femmes Ia seuIe chance de survie.
Vous ne pouvez tout simpIement pas exister sans un homme.
Si I'on vous quitte, vous tombez comme des mouches.
L'année 1893.
Une grève générale éclate en Belgique,
de violentes émeutes sont réprimées par la police.
Naissance d'Hermann Göring
et mort de Pierre lljich Tchaikosky.
Pas Ia moindre trace de tradition artistique
ni d'une queIconque affinité avec Ies idéaux artistiques étabIis
dans Ies œuvres de BIunch et de ses coIIègues.
lci, dans l'Allemagne du Kaiser Wilhelm ll,
Edvard Munch se consacre à l'image subjective d'une femme nue,
vue à travers les yeux de son partenaire au cours d'un rapport sexuel.
Au dessus de sa tête, l'auréole d'une madonne.
Munch utilise Dagny Juell comme modèle.
L'année 1893.
Une loi de la défense augmente les ressources
des forces armées allemandes.
Une bombe lancée
par un anarchiste explose dans la chambre des députés à Paris.
Lorsqu'il respirait, c'était comme si
sa poitrine se détachait
et qu'il allait se vider de tout son sang par la bouche.
Strindberg a demandé à Munch ''Qu'est-ce que la jalousie ?''
et a répondu en disant
''la jalousie n'est pas la peur de perdre
''mais la peur de partager.''
Przybyszewski le contredit.
ll pense qu'aucun homme ne devrait posséder un être humain
et a offert les clés de son logement à Strindberg,
afin qu'il puisse profiter de la concubine de Przybyszewski.
Strindberg a décliné l'invitation.
Przybyszewski dit à Munch
que le sexe constitue pour lui
le fondement de la vie et l'essence intime de l'individualité :
la création permanente, la transformation et la destruction.
C'est le sexe qui a créé le cerveau, dit Przybyszewski,
mais entre ces deux éléments la lutte sera constante
et mènera inévitablement à la mort et à la destruction.
Je me sens mieux maintenant. Je peux regarder par Ia fenêtre ?
Explorant les thèmes de l'amour,
de la douleur, du désespoir et de la mort,
en quête de l'insaisissable solution artistique
pour exprimer ses sentiments,
Edvard Munch se tourne vers la détrempe,
l'utilisation du blanc d'œuf pour durcir l'huile,
aplanir et condenser l'image.
ll commence une nouvelle toile dépeignant la mort de sa sœur,
l'une de toute une série consacrée au chagrin et à l'isolement de sa famille
et de lui-même.
Dieu te bénisse, mon enfant.
Munch se représente lui-même, ainsi que ses frères et sœurs,
à son âge actuel, comme si cet événement se déroulait au présent.
- Tu veux boire queIque chose ? - Non merci, ça va.
T'as une bonne chambre d'hôteI ?
Qu'est ce que tu penses de ces fiIIes ?
Tu veux une fiIIe rondeIette ?
Dans son testament,
mère nous a demandé
d'être bons
et d'aimer Jésus.
Nous avons tous dû Iui promettre
que nous continuerions à croire en Jésus.
J'aime teIIement I'obscurité.
Munch peint ''La Madonne'' avec ce qu'il appelle ''un sourire de cadavre'',
le moment de la conception.
''La vie sert la main de la mort''.
Tu vas rester toute Ia nuit ou seuIement une demi-heure ?
Toute Ia nuit.
30 marks, s'iI te pIaît.
Durant cette période, Strindberg,
qui flirte désormais avec une Autrichienne habitant Berlin,
prend Dagny Juell comme ma¡tresse.
Se présentant sous le nom d'''Andersson'', il écrit dans ses notes :
''Andersson la libère de l'anxiété d'un mode de vie dissolu.
''Les joues creuses sont remplies de sang ardent.
''Le créateur admire sa création.
''Le peintre est ignoré et l'accepte sans protester.''
T'as de Ia veine de rester si Iongtemps.
C'est mieux.
Merci beaucoup.
Munch se met au travail sur une toile
représentant une femme penchée sur le cou d'un homme maladif.
ll dit de ce tableau que
''en réalité, il s'agit tout bêtement
''d'une femme embrassant un homme sur la nuque.''
ll intitule ce tableau Amour et douIeur.
Mais pour Przybyszewski, cette œuvre dépeint une femme
suçant la force vitale d'un homme.
ll renomme le tableau vampire.
Munch garde ce nouveau titre.
Février 1893.
Edvard Munch est à Copenhague. Sa première exposition au Danemark.
C'est sa 15ème exposition.
Munch en profite pour étudier
l'effet de la juxtaposition des tableaux
en fonction des thèmes développés.
Car il réfléchit,
et se consacre activement,
à tout un cycle de tableaux qui se complèteront,
une Frise de Ia vie comme l'intitule Munch,
pour dévoiler le véritable sens
de la nature et de l'existence.
C'est si tranquiIIe.
Je peux t'embrasser ?
Munch retourne à Berlin.
La critique danoise imite la Norvège et l'Allemagne :
''Certaines de ces images sont scandaleusement laides.
''ll y a peu de chance que cet artiste s'améliore.''
Tu dors mieux Ià ?
''Sa maladie est presque certainement incurable.''
La femme connue sous le nom de Mme Heiberg
divorce le 4 avril 1891
pour se remarier un mois plus tard.
Son ex-mari, le docteur, meurt peu de temps après.
QueIqu'un a-t-iI essayé d'aimer une femme
qui marche comme un homme,
parIe comme un homme,
et bouge comme un homme ?
C'est comme aimer un homme qui joue Ia femme.
C'est dégoûtant !
Przybyszewski dit de ce tableau :
''Un homme à l'âme meurtrie,
''sur son cou, le visage d'un vampire qui le mord.
''ll y a quelque chose d'atrocement silencieux et détaché dans ce tableau.
''L'homme tournoie sans fin, impuissant.
''ll est incapable de se débarrasser de ce vampire et de cette douleur
''et la femme sera toujours assise là, sa morsure est éternelle.''
Dans sa toile La mort dans Ia chambre du maIade,
contrairement au visage détaillé de sa jeune sœur lnger, qui nous fixe,
Munch se représente
la tête détournée, de profil,
un masque vide à la place du visage.
II était très content qu'Edvard obtienne Ia bourse.
Mais iI s'en vouIait d'avoir oubIié d'envoyer Ia bibIe d'Edvard.
J'ai écrit à Edvard pour Iui dire de s'en acheter une.
A cette époque,
alors qu'il peint Mme Heiberg se tenant devant sa maison d'été
avec son ombre menaçante,
la tension psychique et sexuelle d'Edvard Munch est à son comble.
ll est constamment au bord de la crise de nerfs
alors qu'il se débat pour trouver une solution artistique
à l'expression de ses sentiments.
ll est loin de sa famille, séparé à tout jamais de son père.
Son travail est rejeté dans son propre pays.
ll regarde Dagny Juell, sa ma¡tresse, passer de main en main.
L'état de ses bronches s'aggrave. ll s'est mis à boire énormément.
C'est risqué de partager une femme avec un autre homme.
Si un homme dépose
une Iarge quantité de sperme dans Ie vagin d'une femme
et qu'un autre couche avec eIIe juste après,
Ie sperme du premier homme rentrera dans I'organe du second.
ll est persuadé qu'il devient fou,
qu'il est sur le point de mourir.
Avec Sigbjørn Obstfelder, Edvard Munch effectue une brève visite à Kristiania.
Au même moment, à Berlin,
Dagny Juell épouse
Stanislav Przybyszewski.
Emotions...
je ne peux pas avoir d'émotions.
J'attends et, lorsqu'elle arrive, elle passe droit devant moi en souriant.
''Je regarde. Je regarde Ie cieI bIanc.
''Je regarde Ies nuages gris-bIeu. Je regarde Ie soIeiI sangIant.
''C'est donc ça Ie monde. C'est ça Ie cœur des pIanètes.
''Une goutte de pIuie.
''Je regarde Ies grands bâtiments.
''Je regarde Ies miIIiers de fenêtres, Ia fIèche d'une égIise au Ioin.
''C'est donc ça Ie monde. C'est donc ça Ie cœur de I'humanité.
''Les nuages gris-bIeu s'assembIent. Le soIeiI disparaît.
''Je regarde Ies hommes éIégants et Ies dames souriantes.
''Je regarde Ies chevaux penchés et Ies nuages gris-bIeu menaçants.
''Je regarde. Je regarde.
''Je dois être sur Ie mauvais gIobe. Tout est si étrange.''
Fin 1893, utilisant du pastel sur du carton,
Edvard Munch crée Le cri.
Décembre 1893,
une galerie sur l'Unter den Linden à Berlin.
La 24ème exposition d'Edvard Munch.
Parmi les œuvres exposées, 5 de sa Frise de Ia vie,
enregistrées dans le catalogue sous le titre
Etudes pour une série sur I'amour.
J'ai pIacé Ies tabIeaux ensembIe et c'était
comme si chaque tabIeau était connecté aux autres.
Ensuite iI y eut une tonaIité...
une tonaIité musicaIe reIiant Ies tabIeaux entre eux.
Donc, pour déveIopper une reIation saine entre deux personnes,
etje crois que ceIa est possibIe,
même si ce n'est pas éterneI,
iI faut qu'eIIe soit fondée sur Ie respect mutueI,
sur Ia toIérance.
Selon les paroles d'Oskar Kokoschka, peintre expressionniste autrichien :
''L'esprit extrêmement aiguisé d'Edvard Munch lui permit,
''de diagnostiquer
''une terreur panique,
''là où on ne voyait que le progrès social.''
Un visiteur écrit dans son catalogue
que l'exposition constitue ''la plus grosse arnaque du monde.
''De la camelote ! Emmenez-moi tout ça à l'asile de fous.''
Et Munch lui-même a écrit,
au crayon, dans le ciel rouge du Cri,
''ne peut avoir été peint que par un fou.''
1894.
Une toile intitulée Anxiété.
Les visages d'Edvard Munch,
de Stanislav Przybyszewski et de Dagny Juell.
Przybyszewski lui-même a publié une nouvelle
dans laquelle le héros donne sa femme à un artiste
et s'abandonne avec délices aux sentiments de haine
et de jalousie qu'il avait provoquées.
Des médecins angIais
ont démontré que si deux enfants s'aIIongent I'un à côté de I'autre,
Ie pIus faibIe absorbera Ia force du pIus fort.
C'est incontestabIe.
Qui est perdant ? Je veux dire, au Iit.
Le pIus fort.
C'est Ie mâIe
qui est Ie pIus fort ?
Oui.
August Strindberg décrit la toile de Munch intitulée Le Baiser comme étant
''la fusion de deux êtres,
''le plus petit d'entre eux, qui ressemble à une carpe,
''semble sur le point de dévorer le plus gros,
''comme le font la vermine,
''les microbes, les vampires et les femmes.''
J'ai égaIement écrit queIque chose à Edvard, mon fiIs aîné.
''Ne convoite pas
''Ies biens terrestres mais pIutôt
''ce qui se trouve au cieI.
''Sois prudent et prie.
''Ta mère.''
Munch crée une autre version de MéIancoIie.
Dans l'obscurité des rivages sinueux et accidentés d'Åsgårdstrand.
deux rochers, noirs comme les yeux d'un serpent,
le dévisagent.
Une particularité de l'œuvre de Munch à cette période
est l'absence de contact entre les êtres humains dans ses tableaux.
Les gens demeurent isolés
même lorsqu'ils sont en contact physique direct.
Les organes sensoriels disparaissent,
les visages se vident,
les mains sont des massues ou des crochets arrondis
les caractéristiques du contact humain sont éliminées.
Pour Edvard Munch lui-même, le contact humain est devenu un sujet d'anxiété,
peur que son propre ego ne se fonde dans le psyché
et dans le corps d'un autre.
Les couIeurs, Ia facture et Ies motifs sont si expressifs.
C'est fantastique. Aucun artiste ne Iui arrive à Ia cheviIIe.
Pour parIer franchement, je n'aime pas du tout ces tabIeaux.
Je ne suis pas experte, mais iIs ne me parIent pas.
Je n'aime pas du tout son art.
C'est si artificieI.
Les couIeurs ne sont pas natureIIes, des arbres bIeus...
Je n'aime pas et puis ses figures
sont à peine suggérées. II n'y pas de formes précises.
Munch me fait une grande impression.
Je trouve qu'on sent énormément d'humanité dans ses tabIeaux.
II montre Ia vie dans toute sa brutaIité,
Ia vie teIIe qu'eIIe est.
Je suis une compatriote d'Edvard Munch
etj'ai entendu dire de Iui
que c'était un homme horribIe et affreux.
Mais j'aime ce qu'iI fait
car iI dépeint Ies êtres humains
et ça me parIe.
Je sais un peu de quoi iI parIe. J'ai I'impression qu'iI dit Ia vérité.
Je pense vraiment que ça se passe comme ça.
Travaillant dans des hôtels, sur les bancs des jardins et des gares,
dans des bars et des restaurants,
utilisant le petit morceau de cuivre qu'il garde en poche,
Edvard Munch se met à la gravure,
reprenant le thème qu'il avait peint l'année précédente,
La jeune fiIIe et Ia mort.
Une femme nue, se tenant sur la pointe des pieds,
offre son corps généreux à l'étreinte de la mort.
Vers la fin du 19ème siècle,
un nouvel intérêt se développe en faveur du graphisme.
En Allemagne, Munch,
vu avec un professeur d'art graphique de l'université de Berlin,
étudie les dernières tendances de la gravure sur cuivre.
Surtout, les très populaires gravures à l'eau-forte
de l'Allemand Max Klinger.
lci, son cycle de huit études en cours intitulé Eine Liebe,
Un Amour.
Le génie technique de l'œuvre de Klinger,
ses détails minutieux,
son usage de masses noires et blanches,
ses thèmes de l'érotisme et du désespoir, en vogue
bien que traités légèrement, intriguent Munch
et renforcent son désir de se consacrer à un cycle similaire
mais sur un niveau bien plus profond et expressif.
Un soir, je rencontrai
une jeune femme dans la rue.
Ses yeux m'attirèrent.
C'étaient de grands yeux d'enfant.
Je la regardai. Elle se retourna et nous marchâmes ensemble.
''Voulez-vous monter ?'' lui demandai-je.
Dans ma chambre, elle semblait un peu pauvrement habillée
et son visage était un peu tourmenté. Mais ses yeux étaient beaux.
''Pourquoi venir avec moi ?'' lui demandai-je.
''C'est mon métier,'' me dit-elle.
Munch écrit dans son carnet:
''Malade. Malade et seul.
''ll voulait reposer sa tête sur le sein d'une femme,
''flairer son parfum, entendre son battement de cœur.
''sentir ses doux seins galbés contre sa joue.
''Et, en levant les yeux, rencontrer son regard,
''avant de fermer les yeux, et sentir son regard chaleureux et profond
''et son doux sourire concupiscent.
''Et enfin elle caresserait ses cheveux doucement, de haut en bas...
''... de haut en bas.''
Dans les carnets de Munch apparaissent ces mots :
''Je les saluai.
''Son amie rit un peu.
''Celle qui était pâle sourit un peu aussi.
''Puis-je me présenter ? Peintre. Puis-je me permettre...
''J'aimerais vous peindre.
''J'achetai un demi de porto et allai avec elles au studio.''
''Alors tu viendras demain ?'' demanda-t-elle.
Oui.
Elle cacha les fleurs.
Ni sa sœur, ni son père n'avaient remarqué.
lls auraient ri s'ils l'avaient vu.
ll pensa à elle toute la journée.
C'est vrai qu'elle semblait fatiguée de vivre. Mais elle était gentille.
Etait-ce vrai ?
lls s'arrêtèrent.
Brandt regarda la grande maison lugubre nichée entre les arbres.
Les bonnes étaient parties se coucher.
Et ce fut comme s'il devait dire quelque chose
sans pouvoir trouver ses mots.
''Je dois partir,'' dit-elle doucement.
ll prit sa main dans la sienne sans la lui serrer.
''Alors au-revoir,'' dit-il et s'en alla.
''Elle était un cygne.
''Je vivais sous l'eau dans la vase avec d'horribles animaux,
''me souvenant de l'époque où je vivais là-haut.
''Je me forçai à remonter, essayant d'atteindre le cygne.
''N'y parvins pas.
''Je vis mon visage, terriblement pâle.
''J'entendis un cri et sus que ce cri était le mien.
''Le cygne était très loin.''
A la recherche d'autres formes d'art graphique,
Munch passe à l'eau-forte et à l'aquatinte,
l'emploi de l'acide pour ronger l'image,
et de la poudre de résine cuite pour donner plus de texture.
Son thème, un homme consolant une femme en pleurs.
Au cours des années 1893 et 1894, parfois seul,
parfois avec l'aide d'Adolf Paul, le biographe de Strindberg,
Edvard Munch fait la liste, étiquette, vérifie, met en caisse et expédie
plus d'une soixantaine de toiles
à chacune des douze expositions majeures concernées,
dont Dresde, Breslau, Hambourg, Berlin et Frankfort.
ll parcourt des centaines de kilomètres en train.
Chagrin... Coucher de soleil...
D'innombrables chambres d'hôtel,
travaillant souvent sur trois ou quatre toiles à la fois
et toujours en butte aux critiques.
En juillet 1894, à l'âge de 31 ans,
après 14 ans de peinture, la réalisation de près de 80 toiles
et la participation à 30 expositions,
Edvard Munch obtient sa première reconnaissance
en tant qu'artiste,
à 800 kilomètres de sa terre natale,
avec la publication à Berlin de 4 essais
écrits par l'influent critique d'art Julius Meier-Graefe,
Stanislav Przybyszewski et 2 autres Allemands,
la 1ère évaluation de son œuvre
et de l'importance de son influence.
A cette période, Strindberg est à Paris,
déjà séparé de sa femme, vivant dans la misère absolue,
se livrant à des expériences de chimie,
essayant de transformer le cuivre en or,
sur le point de commencer l'écriture de sa nouvelle Inferno,
une analyse autobiographique d'une dépression nerveuse.
A cette période, Edvard Munch se met à souffrir d'agoraphobie,
la peur des grands espaces.
ll rase les murs et appréhende de traverser les grandes places.
II a eu une attaque Iundi soir
et est mort trois jours pIus tard.
Le Iivre écrit par Meier-Graefe,
Przybyszewski et Ies deux autres critiques,
marque une étape importante
dans Ia compréhension de I'œuvre d'Edvard Munch.
La paraphrase d'une tirade de Goethe constitue Ia meiIIeure formuIe
pour décrire I'impression qui se dégage de ce Iivre :
''Ici et maintenant
''commence une nouveIIe phase de I'histoire de I'art
''et vous pourrez dire que vous en avez été Ies témoins.''
1894.
Carnot, président français, est assassiné.
Alfred Dreyfus est emprisonné.
En Sicile, émeutes déclenchées par la famine, loi martiale,
interdiction des partis socialistes italiens.
Le Japon déclare la guerre à la Chine.
''Comme I'obscurité tomba rapidement.
''Comme Ie cieI devint vaste, menaçant et noir.
''InterminabIe, à écouter ce caIme de mort.
''Proche, proche et Ioin, très Ioin.
''Comme Ia nuit tomba
''Reste avec moi ce soir.
''Mon âme est effrayée et anxieuse.
''L'obscurité cache des ombres si étranges
''et Ie caIme des tonaIités si étranges.
''Mes amis partent etje reste assis, seuI, au cœur de Ia nuit.
''Qu'est-ce qui briIIe sur Ies montagnes ?
''Qu'est-ce qui Iuit sur Ia mer ? EtinceIIe dans Ia nuit ?
''Qu'est-ce qui brûIe au vent ?
''Non pas Ies nuages dans Ie cieI rouge.
''Non pas Ia Iumière d'un jour qui n'est pIus.
''C'est Ie feu qui Ièche et Ie sang qui couIe.
''Une épée de feu et une rivière rougeoyante.
''C'est I'angoisse de Ia fin du monde et Ies tourments de Ia mort.
''Un texte sacré, qui embrase Ies profondeurs de Ia nuit,
''et Ies angoisses obscures de Ia vie.
''Au cœur de Ia nuit, je suis assis, seuI.
''Je sentis Ie cri d'effroi
''pIanant au-dessus de notre monde perdu.''
19 avril 1895.
Peter Andreas, le frère cadet de Munch,
épouse Johanna Kinck, 22 ans,
fille d'un directeur d'école.
Munch écrit: ''ll n'aurait pas dû faire ça.
''Du côté de notre père nous avons hérité de nerfs fragiles.
''Puis les faiblesses pulmonaires de la mère...''
L'année 1895.
H. G. Wells écrit La Machine à remonter Ie temps.
Sigmund Freud fonde la psychanalyse.
Les troupes italiennes rentrent en Ethiopie.
Et Edvard Munch réalise une nouvelle lithographie,
Autoportrait au bras de squeIette.
Reste, c'est si beau, ici.
- Non, je ne peux pas. - Tu ne veux pas ?
Non.
Comme tu es bizarre. Tu n'es pas comme Ies autres.
ll dormit peu cette nuit-là. Ses lèvres le brûlaient.
ll appuya ses mains contre elles. ll était de retour parmi les arbres.
ll sentit encore qu'elle se dérobait, que tout disparaissait.
De nouveau, il sentit le doux chatouillement contre sa bouche.
Combien de fois êtes-vous restés à la maison
à attendre votre femme, guettant chaque bruit de pas ?
Elle a dit qu'elle allait rencontrer une amie
qu'elle ne voyait que rarement.
Octobre 1895. La galerie Blomqvist à Kristiania.
Munch expose 40 de ses œuvres. Parmi elles, La Frise de Ia vie.
L'exposition est sévèrement critiquée.
Le quotidien MorgenbIadet écrit: ''tant de bêtise et de laideur...
''horrible... bas et repoussant... grimaçant et confus...
''atrocités grossières et criardes.''
Pour le quotidien Aftenposten,
La Frise de Ia vie n'est
''qu'une suite de phantasmes sensuels,
''les hallucinations d'un esprit malade.''
Un appel au boycott de l'immeuble est lancé et la police est convoquée.
J'ai rarement vu pire. Je ne comprends absoIument rien à tout ça.
Et Ies couIeurs sont si Iaides.
De pIus, c'est totaIement immoraI.
On se sent presque obIigés de se faufiIer par Ia porte de service.
Comment un jeune qui a I'air si gentiI peut-iI créer des choses pareiIIes ?
Ce n'est pas un endroit où I'on peut venir en famiIIe pour voir de I'art.
Je ne suis pas un partisan de Ia censure,
maispourquoi étaIer des choses pareiIIes ?
Des enfants pourraient Ies voir.
Edvard Munch retourne à Berlin.
À I'étranger, Ies gens vont se demander
queI type de moraIe nous défendons.
Ce ne sont pas seuIement
des couIeurs Iaides.
II peint des choses dépIaisantes, dont on ne parIe pas.
Du moins pas mon mari et moi.
II faut mettre un terme à cette exposition.
Fin novembre, Peter Andreas Munch,
désormais marié depuis six mois, écrit à sa famille :
'"je ne supporte plus la vie''
et meurt trois semaines plus tard.
Munch a enfin le soutien de nombre de ses contemporains
qui comprennent que son art explore
de nouveaux terrains d'analyse du psyché humain.
Munch recherche Ia bizarrerie, Ie mystère, dans tout ce qu'iI voit.
II ressent Ies onduIations du monde, des arbres, des rivages,
des cheveux féminins, des corps qui trembIent.
Comme aucun autre peintre norvégien,
Munch cherche à faire trembIer Ies tréfonds de notre âme.
Sur son thème des visages solitaires au regard fixe dépeint dans Anxiété,
Munch s'attaque à un art graphique qu'il lui reste à ma¡triser:
la xylographie.
ll était familier du travail de Gauguin utilisant le grain et la texture du bois,
les profils simples et bruts des blocs
réalisés à Tahiti.
La technique japonaise
de contours de bois de différentes couleurs.
L'impact immédiat de l'utilisation
du noir et du blanc
par le Français Paul Valloton.
C'est peut-être sur ce terrain que Munch va le plus loin.
ll invente une technique avec des morceaux de bois
découpés selon les divers contours du sujet.
Les morceaux sont coloriés à l'encre avant d'être rassemblés
comme dans un puzzle, avant d'être imprimés.
ll se sert du grain dans le bois
pour revisiter les thèmes familiers de La Frise de Ia vie,
et n'en sortir que la simplicité et la force vitale,
sa quête depuis maintenant plus de 10 ans.
Cherchant les moyens de populariser
sa philosophie sur la vie et la mort,
et luttant sans répit contre
ce qu'il voit comme la suppression de sa personnalité,
Edvard Munch s'investit dans les arts graphiques
et les avantages des copies multiples.
En l'espace d'un an, il triple sa production,
alternant entre pointe sèche, gravure à l'eau-forte,
xylographie, lithographie en noir et blanc et en couleur.
Dans une lettre rédigée par l'infirmière de Peter Andreas Munch,
on trouve ces mots :
''Vendredi après-midi, il m'a demandé de lui lire un peu.
''ll voulait le sermon sur la montagne du Christ.
''À chaque crise d'asphyxie je lui donnais une injection de naphte,
''à la dernière attaque j'ai dû en donner trois.
''Le samedi soir, nous lui avons mis son costume de jeune marié.''
Votre journal a traité les tableaux de Munch de
''confus et inintelligibles, de distorsions effrayantes
''et écœurantes''.
Oui ?
Ce langage n'est-il pas un peu rude ?
Oui, iI I'est.
Ce que nous pensons des peintures de Munch est exprimé
dans une note en bas de page que j'ai personneIIement rajoutée à I'articIe :
''A I'évidence, Ie pubIic est contrarié par ces œuvres dégoûtantes.
''On ne peut donc que regretter que de teIIes expositions fassent saIIe combIe.
''Une gaIerie déserte serait Ia meiIIeure réponse à ces extravagances.''
Je suis d'accord avec Aftenposten.
Ce n'est pas de I'art, ce sont des obscénités.
Pendant 14 ans,
Munch va mener une vie de plus en plus difficile et solitaire.
Son état de santé, aggravé par le tabac et l'alcool, va empirer.
ll est torturé par l'idée de la jalousie et de la souffrance
et par son obsession de sa propre mort
et de son imminente descente en enfer.
La presse conservatrice continuera à l'attaquer
et, en dehors de quelques séjours à Åsgårdstrand,
le lieu où il avait rencontré Mme Heiberg,
il passera l'essentiel de ces 14 années
à voyager sans fin d'un pays à un autre.
ll peindra La Danse Ia vie, une œuvre majeure
dans laquelle les couples s'ignorent.
Bien que son œuvre soit consacrée aux problèmes de communication,
Munch tentera de nouer deux autres relations,
dont l'une lui causera de sérieux dommages physiques et psychiques.
Suite à une dépression nerveuse,
il demandera à être interné
dans une clinique psychiatrique à Copenhague, en 1908.
Au même moment, Munch sera informé qu'il vient d'être fait Chevalier
de l'Ordre royal norvégien de St. Olav.
M'avais-tu remarqué avant ?
Oui, je t'ai souvent regardé.
Tu ressembIais au Christ.
Assieds-toi ici.
Merci aux hommes, femmes et enfants d'OsIo et d'Åsgårdstrand.
Nous remercions I'équipe
du Musée Munch d'OsIo
pour sa coIIaboration.
Ecrit en coIIaboration avec Ies acteurs,
dont beaucoup expriment Ieurs propres opinions.
Karen Bjølstad, la tante d'Edvard Munch,
ne se mariera jamais.
Sa sœur lnger ne se mariera jamais.
Laura Munch se mura dans un isolement
et fera un bref séjour dans une clinique.
Oda Lasson finira par rompre avec Gunnar Heiberg
pour devenir la ma¡tresse d'un médecin norvégien
tout en restant mariée avec Christian Krohg.
Aase Carlsen restera mariée
jusqu'à sa mort à l'âge de 40 ans.
Dagny Juell, accompagnée par Stanislav Przybyszewski,
se rendra à Tiflis pour y rejoindre un amant russe
qui l'abattra d'une balle dans la tête.
La femme connue sous le nom de ''Mme Heiberg''
divorcera une deuxième fois en 1911.
Elle et Edvard Munch ne se reverront jamais plus.
Adaptation : Patrick Watkins
''ll y avait comme des fils invisibles qui nous reliaient.
''Comme si des fils invisibles partaient de ses cheveux
''et s'enroulaient encore autour de moi.
''Et, lorsqu'elle disparu complètement, au-delà de l'océan,
'"je ressentais encore cette douleur terrible
''pendant que saignait mon cœur,
''car ces fils
''ne pouvaient être arrachés''.